H & D

Other Shift

Día Radio Cabeza

Chet

Shaná tová Umé tuká

Que seamos todos inscriptos en el libro de la vida (en especial Luli)

Picking Up in Palermo

Situación de atletismo amateur, noche invernal(???), Rosedal de Palermo.
Antes que nada , y para quitarle todo tipo de "punch" al relato, vale la pena aclarar que esta crónica u observación, carece de cualquier clase de trasvestimiento. Ahora sí, a lo nuestro:

Caso a) Apuesto y simpático joven rondando los dos metros de altura, no muy cerca de los veinte años de experiencia, pero claramente lejos de la treintena, corre nocturnamente por entre los frondozos árboles, esquivando cantidades incontables de elementos de profilaxis que parecen haber cumplido su función. Es entonces, cuando el galán de esta historia ve un grupo de señoritas por delante, acelera su marcha casi hasta alcanzarlas, y cuando poniendo cara de Rocky "rallenta" su marcha por un segundo en el que efectúa contacto visual con las presas, para luego salir disparado durante los próximos ciento cincuenta metros, y finalmente sufrir la falta total de oxígeno en su aparato respiratorio. Las fuentes afirman que pese al estado catatónico del joven,  lo invade la sensación del deber cumplido....

Caso b) Singular patinador haciendo un uso completamente estilístico de su arte, avanza por el pavimento y entre la muchedumbre. Con el paso adquiere cada vez más velocidad, hasta que haciendo un cálculo digno de cualquier genio matemático, comienza a frenar su marcha , para  finalizar emprendiendo un giro mágico sobre cierta señorita a quien en estilo "slow motion" rodea  y posteriormente enfrenta, para luego concluir tomando su mano y besándola en el mismísimo momento que el patinador  frena por completo....

Novación

Hay gente que se la pasa renovándose a si misma. Personas que constantemente están buscando darse una nueva vuelta de tuerca. A estos seres les perdés el rastro por un minuto, y ya les perdiste el paso: que nuevos colores, que nuevos ornamentos, que nuevos viajes, que nuevas compañías. Son un sinfín de sorpresas, una evasión constante a la inhibición. Si son tus amigos , cada vez que te ves es genial: los ves con ganas, con el pecho inflado, tirando puentes al futuro, con un empuje avasallador, y esto no puede ser sino contagioso.  Es People que te tira de la buena!
Yo brindo con caipirinha por esa gente!

When Sunny Gets Blue

Paula Shocron: telonera argentina

Paula Shocron: telonera argentina

Y yo que no quiero que este día hermoso termine...

Quien se ata a un placer, destruye el vuelo de la vida, pero quién le envía un beso cuando se aleja, vive en el alba del sol de la eternidad ( William Blake)

Free Play

Buscando otro libro, ayer encontré el libro Free Play del músico Stephen Nachmanovitch. En el mismo instante me acordé que María Grossa me pidió varias veces que se lo preste, y yo, ahora que lo volví a encontrar, no podré sino releerlo. Posiblemente este círculo de "pérdida, encuentro, lectura y posterior pérdida" vuelva a repetirse indefinidamente, razón por la cual yo y mi amarretismo pedimos paciencia...
El libro, escrito por un violinista y docente, analiza la improvisación y la creatividad tanto en la vida , como en el arte. Para comenzar esta semana,  me gustaría dejar una quote:
"Mirar el proceso creativo es como mirar un cristal: no importa qué faceta miremos, siempre veremos reflejadas todas las otras...Estos temas interreflejados, y prerrequisitos de la creación son: la actitud lúdica, el amor, la concentración, la práctica, la habilidad, el uso del poder de los límites, el riesgo, la entrega, la paciencia, el coraje y la confianza...La creatividad es una armonía de tensiones opuestas, entre los sagrado que es lo que nos vincula con el suelo en el que vivimos, y el juego que nunca debemos abandonar".

Pro K?

A la escalada de acciones anti-monopólicas del gobierno en contra de Cablevisión/ Fibertel  parece que me he sumado.... Deben haber pasado al menos15 días desde la última vez que vi el control remoto de mi televisor, razón por la cual este último ha permanecido desde entonces apagado. Temo ( con real pánico)  haberlo tirado a la basura. Me pregunto: Cuál será mi próximo paso? Será atacar al router de vecina , a través de quien soy solidariamente cliente del monopolio?....

Vivir

"Vivir no es otra cosa que arder en preguntas. No concibo la obra al margen de la vida" ( Artaud)

A la espera de McCoy....

Ya falta poco, casi nada. En este momento me acuerdo como me sentí cuando fui a ver a Ornette Coleman el año pasado: es un cocktail explosivo mezcla de ansiedad, expectativa y felicidad. Son esos momentos que uno sabe que va a disfrutar y que recordará por siempre...

Stand my Friend!

For All We Know...

Por esta puerta

A explorar nuevas tonalidades, y a incomodarse.

A arriesgar más y meter notas sin importar donde caen.

A transitar nuevos caminos, y no quedarse con lo conocido.

A pensar menos y a sentir más.

Pequeñas anécdotas placenteras de un joven burgués

Después de levantarme y que la cabeza me pasara factura iva incluido por las caipirinhas y el baileys casero de la noche de anoche, decidí que en un rato iba salir el sol. Así como muchos domingos o días libres, decidí enfilarme hacia la Plaza Mitre. Fui transcurriendo el París ( al menos así lo imagino) que propone Gelly y Obes. Durante el trayecto pensé que le iba a escribir a mi viejo (París, quizás?), lo cual era un presagio de lo que estaba por venir. Llegué al pastito que rodea el monumento, que es algo así como mi jardín, e inmediatamente se disiparon todas las nubes presentes que filtraban los rayos del sol. Remera fuera , cuerpo en pasto, y Ipod en mano, tomé una de las mejores decisiones de los últimos tiempos: busqué la CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA DE STRAVINSKY ( con Von Karajan dirigiendo la filarmónica de Berlín), puse mi dedo sobre el triangulito, y cerré los ojos. Voy a hacer pocas descripciones acerca del viaje sensorial ( invito a que quién lea esto me imite y lo viva por si mismo). Sí voy a decir que la primera parte ( quizás media hora) es de cambios, de preparativos y de transición, y que de ahí en más se disparan quizás los (40?) minutos de música más maravillosos y conmovedores que haya escuchado. Esa parte seguro tiene que ser el florecimiento, al menos en mi mente y con mis ojos cerrados lo fue. Al abrir los ojos todo tenía otro color, todo era color, y todo era silencio. Permanecí inmovil por un rato largo. Cuando mi mente se reconectó no pude sino pensar: "después de esto, el día ya está hecho, lo que venga de acá en más es yapa.."

Por suerte , y cada tanto, se dan estás cosas que ponen las cosas en su lugar.

....

Cerca de la medianoche, cuando todo está casi dormido, viene el cierre y se abre lo nuevo, otra instancia, con nuevas y viejas fragancias. Ante la inevitabilidad de lo que ya es pasado, y la magia de lo que será futuro, no queda más que abrir los sentidos. Estar atento a una nota, a un color , a un sonido, algo que corrompa la monotonía de lo conocido. De quemar estructuras, de exposición y apertura, y cuando menos se lo espere, llegará ....

Gustavo Leguizamón

Por Juan Sasturain hace bastante tiempo, en Página 12

El sábado conocí a Luis Leguizamón. Antes de que me lo presentaran, antes de oírlo cantar como los dioses Maturana más tres o cuatro zambas y la Chacarera del diablo, sentado a la larga mesa salteña poblada (y rápidamente despoblada) de empanadas, carne y vino, lo reconocí. Lo saqué, como se dice. De sólo mirarle los ojos muy abiertos y separados, la boca generosa de dientes y la risotada, me dije: “Este, además de ser quien es sin necesidad de filiación alguna, es hijo del Cuchi”. Y lo era, claro.

En un demorado mediodía en que –contiguos, entreverados– se amuchaban tres generaciones de poetas y músicos de Salta, ladero de Leopoldo “Teuco” Castilla y coreuta espontáneo y generoso del Huayra, hermano del Teuco, Luis Leguizamón –antes y después de cantar– me dijo, tira de asado de por medio:

–Otros recuerdan el aniversario de la muerte de mi tata. Yo, desde hace mucho, festejo su cumpleaños. Es una fiesta, y nos juntamos a cantar.

Y ahí soltó otra vez la risotada. La misma atronadora y pantagruélica con que el doctor Gustavo Leguizamón, el soberano Cuchi, su literal chancho padre, dueño de todas las anécdotas, atronaba los ámbitos menos previstos para semejantes expansiones –el juzgado, el aula, la sala de conciertos– y subrayaba el reinado definitivo de la alegría, así en la tierra como en el piano.

Es que entre ayer y mañana se cumplen los años de la muerte y del nacimiento –uno elige, como dice Luis– de uno de los más grandes creadores de la música popular argentina y, sin duda, para mi gusto y el de muchos que más saben, el mayor en el campo de la composición folklórica, sobre todo en la riquísima área del noroeste.

El Cuchi Leguizamón nació en 1917, el 29 de septiembre (mañana), y murió en el 2000, el 27 de septiembre (ayer). Ida y vuelta en Salta, su casa. Casi no se movió de ahí, más allá de irse a estudiar abogacía a La Plata y andar por pocos y seleccionados lugares del mundo. El pesado piano, las rondas interminables con los amigos –sobre todo con el Barbudo, Manuel J. Castilla– y el simple amor a Salta lo encajaron en su tierra, más que el lastre de los vetustos expedientes a los que dedicó una chacarera descalificadora de la burocracia. Es famosa su definición tras el abandono de la abogacía: “Me cansé de vivir de la discordia humana; ahora vivo de la alegría que me produce la música”.

Compuso muchísimo, desde los cuarenta casi hasta el final. Tal vez muchos lectores no lo sepan, pero cuando silban distraídos o reconocen una melodía oída al pasar, están en territorio musical de Leguizamón: “Balderrama”, “Zamba de Lozano”, “Lloraré”, “Zamba soltera”, “La pomeña”, “Juan Panadero”, “La arenosa”, “Maturana”, “Zamba del pañuelo”, “Zamba del laurel”, “Si llega a ser tucumana”, tantas... Y le grabaron todos. Los de mi generación lo conocimos primero entreverado en el repertorio de monótonos e inexpresivos Chalchaleros y en el de los (a menudo) muy apurados Fronterizos. Después, con Mercedes Sosa y el Dúo Salteño, que él mismo se inventó a la medida de sus sueños armónicos, su música –y la poesía de Castilla y de Jaime Dávalos, compañeros inseparables– encontró intérpretes exactos y sensibles, hasta llegar a la penúltima Liliana Herrero, modelo terminado.

El registró poco, porque no se bajaba ante las exigencias discográficas, y si lo grabaron –por suerte– fue casi a sus espaldas. El hermoso En vivo en Europa, que este diario difundió hace cinco años, es un ejemplo de lo que hacía cuando se sentaba al piano, charlaba y tocaba casi en privado. La sensación ante el piano solo y la respiración que acompaña el fraseo es la misma que se tiene al escuchar a Monk o al Mono Villegas, pares monstruosos.

Que el Cuchi fuera admirador de Eric Satie o le gustara Stravinsky no lo enrareció. Porque sabía de coplas y de música popular como nadie. Absolutamente enraizado, fue un arcaico modernista según la definición de Monjeau, y en sus zambas metafísicas –si cabe nombrarlas así– siempre hay un “corazón de baguala” que lo aleja de cualquiera de las formas aboleradas al uso y abuso actual. Además, están el paisaje y los personajes que habitan sus zambas, pobladas de gente inolvidable, de historias a medias dichas e intuidas, a veces solo, la mayoría de las veces con Castilla. Todo el mundo sabe que a Eulogia Tapia la roban carnavaleando, que el panadero don Juan Riuera dejaba de noche la puerta abierta, que el problema es dónde iremos a parar si se apaga Balderrama, que –pobrecita– la Inesita, tiende ancho y duerme solita.

El sábado al mediodía, escuchando a / hablando con Luis Leguizamón, se instaló el Cuchi patriarcal pero sobre todo el socarrón, el sempiternamente jodón y antisolemne. Por la tarde, desde la perspectiva del San Bernardo que domina la ciudad empecinada en tejas rojas antiguas y modernas, las cúpulas de la Catedral, de San Francisco, de la Merced y de las Viñas, con sus antiguos carrillones, volvieron a evocar en el aire conmovido el mítico Concierto de campanas de 1962, en cuatro partes: carnavalito, chacarera, zamba y vidala, la más desmesurada creación del Cuchi.

Gustavo Leguizamón, que creía y demostraba que en el croar del rococo estaba toda la síncopa de la chacarera, que se propuso hacer música con las locomotoras –“ese instrumento musical maravilloso con dieciocho escapes de gas que son sonidos y un pito con el cual se pueden hacer maravillas, sin contar con su misma marcha”–, delirante lúcido, entra y sale hoy, entre ayer y mañana, de la equívoca memoria lineal de los años.

Ya lo había explicado: ... digo / que estos huesos están de viaje / hacia algún otro lado de las cosas / y que no tardará en alcanzarlos / mi corazón

No se puede ser tan grossa ( sobran las palabras)

Experimento de Gordon Siu

Si se meten 6 abejas y 6 moscas en una botella, y se coloca esta horizontalmente con el fondo hacia la luz y el cuello hacia la oscuridad, se verá que las abejas no dejarán de luchar por encontrar la salidas a través del vidrio, hacia la luz, hasta que mueren por agotamiento o de hambre, mientras que las moscas , en menos de 2 minutos, habrán salido por el cuello en el otro lado....Es el amor de las abejas por la luz, su misma inteligencia, la que las pierde en este experimento.

Se imaginan que la salida debe encontrarse donde la luz brilla más y persisten en esta actitud lógica. El vidrio para ellas es un misterio y cuanto más inteligentes, más inadmisible será ese obstáculo. Mientras que las tontas moscas, indiferentes a la lógica y al enigma del vidrio, hacen caso omiso de la luz, vuelan al azar de aquí para allá y encuentran la salida

De vez en cuando..

Suelo estar constantemente en la búsqueda de discos, músicas y sonidos que me conmuevan. Buceo por "blogspots", "taringueo" y "Avaxhomeo". Diría que el 90% de las cosas que descubro , no vuelven a ser escuchadas. Raramente encuentro algo que esté tan bueno que haga que lo recuerde, lo agende mentalmente, y me den ganas de escucharlo de nuevo. Tengo mi mundo de preferidos, al que vuelvo, y que crece muy lentamente...

Por suerte están las sorpresas ( aunque en este caso no voy a mentir, era un poco esperado), esos discos que me parte literalmente el cráneo y que se alojan en mi cabeza de acá al infinito.

Son razón por la cual dormirse a las 3am ( Jueves, no viernes), son también razón para que el "Dr. del 7mo A" suba a pedirte que por favor bajes el volumen de la música, porque no son horas y demás. Él se lo pierde, yo lo disfruto y lo recomiendo.

Combos

Combo 1: Deme, y si es tan amable, un: "Mehldau + Soundgarden"

Combo 2: Deme una malteada de "Mehldau + Oasis"

Nada más.

Muchas gracias.

Cantamañanas

Mi abuelo siempre dijo que yo era un "cantamañanas" y yo nunca supe bien qué era lo que quería decir. Lo que si sé es que todas las mañanas me despierto con alguna canción en la cabeza, la cual seguro comienzo a entonar al rato. Lo lindo es que hoy me desperté cantando ( para adentro y para afuera) esta canción del " Blue train" de Coltrane, ." Moment´s notice".

Coltrane es un gigante musicalmente, y además lo admiro porque hizo de su fé, cosas maravillosas como esta cansong.

De cómo por fin pegué onda con Haruki

Los antecedentes indicaban 2 intentos fallidos: Tokyo's Blues y Kafka en la Orilla. Hablo de intentar leerlos una y otra vez , y de volar constantemente con la cabeza para otro lado, de intentarlo de nuevo, y de finalmente darme por vencido.

Siempre pensé que Haruki y yo debíamos "pegar onda": tuvo un club de Jazz, vivió/y gusta mucho de Boston... pero como dice mi amigo Plotom "es amarillo, hace cuacuá, decís que es un pato? No necesariamente!!"

El asunto es que decidí darle otra chance al bueno de Haruki, y elegí como uno de mi libros de viaje a su "De qué hablo cuando hablo de correr", título inspirado en "de qué hablamos cuando hablamos de amor"de Carver. Creo que esta vez fue la vencida, el tema me parecía interesante y me identificaba. El libro habla de como el "correr" forjó su escritura, de cómo fortaleció su temple, y de cómo esto lo ayudó en su disciplina para escribir novelas (y yo siempre sentí que el correr me fortalecía mentalmente...debe ser que por eso lo tomo y lo abandono constantemente...)

En fin, debe ser el libro más livianito de Murakami con seguridad, sin embargo logró atraparme y me lo leí en muy poquito tiempo. No contento con atraparme, este relato me ametralló a "deja-vous" ( DV de aquí en más) que voy a pasar a detallarles. El primer DV ocurre cuando M habla de la música que escucha cuando corre: da la casualidad que esa misma mañana yo había ido a correr escuchando la misma música que él recomendaba, es decir el "Reptile" de Clapton. El segundo DV ocurrió cuando M hablaba de cómo disfrutaba de correr el maratón de NYC , sobre todo la parte del Central Park. De más no está decir que mientras yo leía estas líneas, me encontraba tirado en el "quiet area"del Central Park , comiendo mi bolsa diaria de Pepperdge Farm Cookies de Oatmeal and Raisins ( que luego me enteré que eran las galletitas de mi pianista predilecto- Bill Evans).

El tercer y más contundente DV, quizás sea que en el mismo momento que Haruki dice que cada vez que visita NYC se acuerda de la canción "Autumn in New York".....pues adivinen qué? yo estaba escuchando esa canción en el mismísimo momento que leía esto que dice así:

Dreamers vith empty hands

May sigh for exotic lands

It's autumn in New York

It's Good to live it again

No es esta la versión que escuchaba ( era la de Jose James y Jeff Neve) pero sive para ilustrar el momento.

Cómo diría Brad Mehldau: "Everything in its right place" o como prefiero decir yo "en el lugar justo, en el momento indicado"

Inside/out

Para mi amigo Monk

Hermoso ( no el mozo)

Start spreading the news...

Compromiso asumido

Antes que nada, quiero pedir disculpas si hiero ( sin quererlo) la susceptibilidad de alguien que lee esto, y debo aclarar que lamento mucho lo ocurrido en "9/11".
Por otro lado, renuevo mi compromiso con algunos de mis followers, y les cuento que por medio de esta maravillosa publicación, recibirán una versión" new age" de este video. La misma será actuada/dirigida y protagonizada por quien suscribe.
Ese es mi compromiso!

Del cómo

En los últimos días estuve pensando mucho en el concepto de la estética vista como forma de expresividad. Para mi la estética, la forma y la expresividad son casi sinónimos. La estética, quiera uno o no, es la expresión de la personalidad, es el acto reflejo de la individualidad. El cuidado en las formas es acción directa en la lucha contra la masividad facilista, aquello que es homogéneo y puede ser deglutido fácilmente. La búsqueda de algo nuevo, de una nueva manera, es aprovechar y ser responsables de un Don que tenemos aunque meramente sea el de poder vivir, es no escupir para arriba, es hacerse cargo, es ser consciente de la irrepetibilidad. Recuerdo que allá a lo lejos , durante algún período de clara flaqueza mental de mi juventud, tendí a ser netamente efectista. Hoy puedo decir que con los años uno se pone “bicho”y va “autodosificándose”, quiero decir que te vas dando cuenta que hay COSAS acerca de las que uno debe preocuparse por “la estética”, y que hay otras, las cositas (que muchas veces llenan nuestro día y se comen nuestro tiempo), frente a las cuales debemos pararnos “estéticamente indiferentes”.
Pienso también en el concepto de la elegancia, en como muchas personas “no pueden ser más elegantes” pienso por ejemplo ( ahora lo llevo para donde me interesa) en los músicos, en varios pianistas, pienso en Hank Jones para el jazz, pienso en Carlos García para el tango. Esos tipos cada vez que los escuchás te dan la sensación de que estuvieran de saco y corbata, impecables y relucientes, con su mejor pilcha, transmiten claridad, limpieza y profundidad. Alcanza con oírlos para verlos…

Nota del autor: La música tiene algo mágico y paradójico, y es que la expresividad/individualidad están dadas mayormente por el silencio…

Here's that rainy day

Amarillo

Hoy me desperté con ganas de escuchar este temazo de Coldplay: por ahí arrancás el día con mil cosas en la cabeza, con mucho por hacer, y sin saber por donde empezar, por eso está buenísimo cuando te despertás sabiendo al menos que es lo primero que querés escuchar.
Recuerdo mi llegada a Boston , en Febrero 2008: el día que llegué y salí a caminarla por primera vez el "feels like"era la friolera de... -19C!!! Poco me importó, me calcé el gorro de Kyle de Southpark y salí a caminar por la Huntington hasta bien arriba. Fui descubriendo esa ciudad increíble, fría es verdad, pero que huele a Cultura sin importar en que punto te encuentres, y que tiene la gente más educada y amable que haya conocido. Retomando el hilo temático del Post, este disco de Coldplay ( Live 2003) me escoltó durante toooooooodas y cada una de mis caminatas en la ciudad y tiene un temazo tras otro. Pese a esto, el calor en los oídos no era suficiente, y me acuerdo de parar cada 5 minutos en un Starbucks o un ABP, a tomar uno de esos cafés gigantes con 1kg de cafeína por vaso,que daban nueva vida al cuerpo.
En fin, linda música, linda ciudad , y lindos recuerdos...

Estar aquí ahora

No voy a hablar de la sabiduría yoguítica, tampoco del zen, ni de cualquier cosa que se les parezca. Voy a confesar que hace un tiempito me re-enamoré de "Be Here Now", uno de los mejores discos de Oasis. Quizás sea el disco más ruidoso,está lleno de guitarras con mucha distorsión y mucha potencia!!!
Este disco fue pasado a cassette, y sonó infinidad de veces en mi walkman Aiwa ( que tenía sintonía de radio digital!), y creo que me acompanió en todos y cada uno de mis viajes a Ciudad Universitaria, cuando de tanto en tanto iba a Educación Fisica y rendía el "test de cooper". Me acuerdo que odiaba la versión "careta"de "All around the world" y que hacía "air guitar" con "Fade in-out" y con "My big Mouth"" ..temazos!
Dato no menor , y del cual me enteré al tiempo, es que Johnny Depp grabó guitarras en "Fade in-out", como si no le alcanzara con la actuación....
El mejor de los recuerdos es que fui a verlos al Luna Park en la gira presentación del album en cuestión ( me siento un mezcla de grupi y Daysy May Queen) , allá en el anio 1998, conseguí que me hicieran pasar. Mi contacto me dio un papelito que decía "Paul Tozer", tuve que ir por la entrada de Madero, estábamos con mi amigo Nico, lo hice llamar al tal Paul, nos hicieron esperar como 15 minutos...hasta que de repente apareció un "simil Angus Young" de unos 2 metros y 150 kilos que nos dijo "come on guys" , el tipo ni nos saludó , nos hizo pasar y salío disparado...UN GROSSO!
Éramos 100000 personas en 10 metros cuadrados, hacía un calor tremendo ( me acuerdo que sucumbí ante el cocacolero), el sonido fue una mierda, los flacos estaban en piloto automático....PERO ESTUVO BUENÍSIMO!

Coming soon...

De mentores y mentorees

Sólo algunos tenemos la suerte de cruzarnos en nuestra vida con una MENTORA ,una gran persona que nos guía en nuestro camino, nos aconseja, y que ilumina nuestro andar que muchas veces se envuelve de incertidumbre. Pues entonces, cuando ese ser llega a nuestra vida, uno no puede sino seguirlo , cambiar de status para convertirse en un mentoree, y dejarse llevar por la brisa de su apoyo incondicional. Yo tuve la suerte de que apareciera en mi vida la otrora Cles, la fantástica Claribelle, mi querida CFE, y entonces y humildemente, no me queda más opción mi estimada, que nombrarte como mi seguidora número uno. Puedo asegurarte que en cada uno de mis posteos , te verás enorgullecida, porque sabrás que detrás están tú y tus ensenanzas.
Ya las cosas puestas en su lugar, no quiero dejar decirte que te quiero , te admiro y te banco.

Desde mi bunker recoletense, rodeado por los estudiantes del interior, las alpargatas de yute y las viejas que se quejan por el humo por la chorizeada de los encargados de la cuadra,

Mentoree Nacho

'Bout Music

La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.

Kurt D. Cobain

Sin música la vida sería un error.

Friedrich Nietzsche

La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso.

Franz Liszt

El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos.

Oscar Wilde

Del carajo

Hacía 7 u 8 anios que no escuchaba este disco. Creo que quedó "del lado de mi madre" cuando me emancipé hacia la libertad. Hacía tiempo que venía buscando "solo pianos" y sentía que estaba por dar en la tecla de aquello que quería escuchar. Venía coqueteando con los orgásmicos conciertos de Jarrett ( el muchacho de los gritos histéricos)...el concierto en la scala , pese a que es hermoso, no lo quiero escuchar más. Arranqué por Radiance , pasé por el del Carneghie Hall , seguí con Paris- Tokyo testament y finalmente fui a dar adonde quería: llegué a Melody at Night With You. Que disco de puta madre! Este tipo que hizo todo lo que se le pueda ocurrir a cualquier mortal en frente de un piano, se sienta y toca 10 temas standards, dejando de lado su virtuosismo y poniendo a jugar su sensibilidad. Una vez más creo que el secreto es "el concepto", es decir , el tipo no me quiere ostrar que se ha tocado todo Bach, que le pasó el trapo a Shostakovich etc,etc , sino que pretende emocionarme con cosas simples. Está claro que la melodía se impone por sobre todas las cosas, y ese es "el concepto"! Creo que lo que estaba buscando es alguien que transmitiera claridad, claridad en lo que se quiere decir, hablar mucho de poco ( y de a poco). Esta claridad que sólo pueden tener grosos como este tipo ( Jarrett) que están como se dice habitualmente "de vuelta", aunque a decir verdad no comulgo con esa idea, creo yo que estos tipos están más de ida que nunca, es verdad que han recorrido un camino largo largo, pero es como si (permítaseme la analogía) se hubieran dedicado toda su vida a juntar naranjas, de todos los tipos y variedades, hubieran llenado canastas y canastas, probando todas y cada una, y hoy con la materia prima y la experiencia ,pueden dar en el clavo con el mejor de los jugos.
Este flaco tiene la capacidad de llevarte al éxtasis, o de emocionarte hasta las lágrimas por igual, y no sé si hay muchos otros músicos que puedan hacerlo... Ahora voy a por el Indian Summer de Dave Brubeck , por ahora no puedo salir del primer tema "you'll never know", ya se nota que este octagenario tiene mucho (acerca de poco) para decir...

Art

My creed for art in general is that it should enrich the soul; it should teach spirituality by showing a person a portion of himself that he would not discover otherwise . . . a part of yourself you never knew existed.”
(Bill Evans)